Рязанскому зрителю показали сны Фауста
Рязань встречает артистов Гродненского театра кукол. Белорусы показали свою версию бессмертного произведения Гете «Фауст. Сны». Актеры намеренно стерли барьер между сценой и зрителем – так называемую четвертую стену. Только так, по их мнению, можно достичь полного взаимопонимания с публикой.
Трагедия чернокнижника Фауста, развернувшаяся в 16 веке, в Рязани ожила на малой сцене Драматического театра. И уже через несколько минут в зале исчез барьер не только между прошлым и настоящим, но и между актерами и зрительным залом. Мефистофель в исполнении Ларисы Микулич создает иллюзию шуточного и веселого персонажа и в какой-то момент очаровывает марионеточного и безвольного Фауста, а вместе с ним и всех зрителей. История о жажде вечной молодости Гете в постановке Олега Жюгжды – это не трагедия средневекового доктора, а скорее отправная точка в рассуждениях о человеке и его природе.
Эта постановка в репертуаре белорусов уже два года, она с успехом звучит как в заграничных гастролях, так и на родной гродненской сцене. Кукольные постановки для взрослых режиссер воспринимает как возможность показать таланты труппы и весь мир театральной условности. Спектакль стал квинтэссенцией классической игры актеров, театра теней, а образ одного и того же героя здесь решается как минимум тремя марионетками. В то время как взрослая публика искала причину трагедии Фауста, на малой сцене кукольного театра зрители становились свидетелями симфонии, на которую способен человек после преодоления всех трудностей.
А это уже спектакль "Болеро" – жизнь целого, но маленького оркестра, своеобразный ответ шведской труппы театра "Сезам" на то, что юные зрители всего мира в большинстве своем не знают, что такое классическая музыка, а взрослые разучились ладить между собой. Худрук театра "Сезам" Насрин Барати считает: искусство помогает не только делу воспитания, но и единению народов. А потому международные фестивали сегодня необходимы как никогда. В эти дни актеры разных стран пытаются показать, что культура – целостный организм, и чтобы создать симфонию, необходимо взаимопонимание.
В Швеции нет своей кукольной традиции, поэтому в этом театре используются самые разные техники: от марионеток до традиционных японских кукол. И все они уживаются в одном общем мире под названием искусство, именно это самая главная мораль, которую, как считают артисты, должен вынести для себя каждый зритель.