Торжество цвета и способность видеть прекрасное в самых простых вещах — в музее имени Пожалостина открылась выставка к 100-летнему юбилею со дня рождения рязанского живописца Петра Будкина. Его картины эмоциональны, понятны и наполнены светом и уютом.
Натюрморт с огурцами - просто и без пафоса, но при этом никакие фото блогеров с самыми изысканными блюдами не идут и в сравнение. Через полотно будто передается то ощущение свежести, когда едва посоленные овощи дадут сок. И такая же потрясающая реалистичность, создаваемой для зрителя атмосферы, почти в каждой картине художника.
Петр Будкин любил жизнь в ее самых простых проявлениях и хотел показать, как порой просто, но сытно накрытый стол может вызвать столько радости.
Петра Будкина называли художником нереализованных возможностей. После войны Будкин творил в не самом популярном жанре – натюрморте, не получал высоких наград и званий, но с первых же увиденных его работ зрители влюблялись моментально, а ученики искренне восхищались и пытались черпать вдохновение и умение работать с цветом.
На выставке к 100-летию со дня рождения художника представлено около полусотни картин. Зрителей знакомят с разными этапами творчества Будкина. Здесь картины из собрания Рязанского художественного музея, музея-заповедника имени Есенина, художественного училища имени Вагнера, где преподавал Будкин.
Интересный факт - своим его считают в разных уголках России. Петр Ильич, родившись в Саратовской губернии, рос и учился на Алтае, затем перебрался в Ленинград и лишь в 50-х был направлен на работу в Рязань. Но у истинного таланта нет границ и прописки, ведь то, что он пытался передать через свои работы, понятно любому зрителю в любом городе.