Графика и живопись: в Рязани открылась выставка Сергея Ковригина

Он родился в один день с Леонардо да Винчи, а его творчество часто сравнивают с произведениями Шагала, Пикассо, Матисса. Сергей Ковригин - наверное один из самых загадочных и ярких художников Рязанской земли. В день его рождения на памятную выставку собрались сотни зрителей. Тем, кому не хватало места в зале, ждали на улице. Мастера офорта, так еще называют Сергея Ковригина, не стало в 2019 году. Выставка - отражение творческого пути. Первое громкое слово, которое он сказал с помощью скребка и металла.

Офорт особый вид печатной графики с использованием кислоты. Сначала медную пластину протравливают, а затем с помощью острых инструментов выскабливают рисунок. Ковригин добивался тончайших переходов и полутонов, его работы «Высокий берег», «Дорога домой» буквально дышат туманом и свежестью утра. Добивался он этого подчас опасными методами - участки пластин полировал ладонями, стирая их в кровь. При этом размеры офорта оставлял по современным меркам огромными. Художник считал, что не имеет права себя жалеть, рассказывает супруга Галина Ковригина.

Сегодня ее называют соавтором работ Сергея Ковригина, он и вправду во многом советовался с супругой - тон для паспарту, ширина поля. В его творчестве не было мелочей. И эту бесценную возможность творить, не заботясь о быте - дарила она.  Два художника, прожили в браке долгие годы. Но если Галина Ковригина дарила свой талант: не просто писала картины, но и преподавала детям. То творческое восхождение Сергея Ковригина проходили в тишине его мастерской. Поэтому каждая выставка его работ становилась долгожданным откровением. С момента последней прошло 11 лет. Поэтому в этот день зрителей ждало открытие. Ковригин переписал большинство своих живописных работ - в том числе, автопортрет.

Мастерство владения цветом и особый строй образов, через которые художник и сегодня говорит со зрителем, в очередной раз подтверждает для настоящего искусства нет границ во времени и пространстве.